什么是舞蹈学专业

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本文目录一览：

• 1、什么是舞蹈学专业
• 2、歌舞表演专业学什么
• 3、大学舞蹈都学什么呀

什么是舞蹈学专业

舞蹈学主要研究舞蹈理论、舞蹈历史、舞蹈鉴赏等方面的基本知识，接受各种舞蹈的技术训练，在艺术院校、艺术团体、文化宫，青少年宫等单位进行舞蹈的教学和指导等。常见的舞蹈有古典舞、芭蕾舞、民族舞、现代舞、拉丁舞、华尔兹、探戈等。
开设课程
舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等。

专业学习
《舞蹈解剖学》、《环境即兴编舞训练》、《编舞技法》、《基本功》、《成品舞与创作》、《剧目排练》、《芭蕾舞》、《东方舞》、《敦煌舞》、《汉族民间舞》部分高校按以下专业方向培养：健美操、空中乘务、民族舞等、体育舞蹈、舞蹈教育、运动舞蹈、舞蹈表演与教育。
专业内容
培养目标：本专业培养具备舞蹈学等方面的基本知识，以及初步对舞蹈进行理论分析、研究的能力，能在文化馆站、中小学、社会舞蹈团体、科研单位和出版、广播影视部门，从事中外舞蹈史、中外民间舞蹈理论、舞蹈美学、舞蹈教育理论的教学、研究、编辑、评论等工作的复合型、创新型人才，并为进一步深造打下基础。
培养要求：本专业学生主要学习舞蹈历史和理论的基本知识，接受一定舞蹈专业技能的基本训练，掌握舞蹈研究的基本方法和能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．系统掌握舞蹈历史和理论、舞蹈科学方面的基本知识；
2．掌握舞蹈历史、舞蹈理论研究的方法论和基本能力；
3．掌握一定的舞蹈专业技能；
4．了解相关的人文科学和自然学科的知识；
5．具有较高的文化修养，创造性思维能力和学术研究潜力；
6．熟悉有关文艺的方针政策，具备良好的职业道德。

主干学科：音乐与舞蹈学。
核心课程：舞蹈概论、中国舞蹈史、欧美芭蕾舞史、欧美现代舞史、中外传统舞蹈文化、舞蹈鉴赏与批评、舞蹈教育学、舞蹈心理学、舞蹈训练学、舞蹈基础训练等。
主要实践性教学环节：
1．教学实践：舞蹈理论实践（舞蹈作品赏析、地区文化考察与研究、舞蹈理论研究与创新）、舞蹈教学实践、毕业实习（含毕业供需展示）和毕业论文等；
2．社会实践：艺术采风、公益汇演、志愿者活动。
修业年限：四年。
授予学位：艺术学学士。
选考学科建议
3+3省份：不限3+1+2省份：首选不限，再选政治/化学/地理/生物
就业前景
舞蹈学专业就业前景：
调研结果表明，大中小学校需要舞蹈教师不仅会跳、会教、会创编，有的地区还要兼任音乐课教学任务。为此，以舞蹈技能和师范性相整合、舞蹈与音乐相结合的“双专业”办学模式，是时代发展和学校艺术教育的要求。本专业毕业生现有80%分配在大中小学从事舞蹈艺术教育工作，有18%分配在地市各级文化馆从事群艺工作，并得到了社会的一致好评。

舞蹈学专业毕业生认为该专业发展前景很好和比较好的比例为19%，36%的毕业生认为该专业发展前景为不太好或很不好。按照10分制进行计算，该专业的发展前景指数为5.54，与其他大学专业相比，发展前景指数为中等偏下。
舞蹈学专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，舞蹈学专业在艺术学类专业中排名第8，在整个文学大类中排名第21位。据2013年的一项调查，38988位舞蹈学专业毕业生的平均薪资为3743元，其中应届毕业生工资3231元，0-2年工资3814元，3-5年工资4146元，10年以上工资5146元，6-7年工资12499元，8-10年工资18600元。就业前景比较好的城市有：北京、上海、广州、深圳、武汉、杭州、成都、苏州、东莞、天津。
舞蹈学专业就业方向：
毕业生可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。

歌舞表演专业学什么

歌舞表演专业，代码为550206，为专科（高职）教育层次，学制设定为三年，归类于文化艺术大类。此专业学制完成后，毕业生不授予学位。学生在校学习过程中，需深入掌握舞蹈与歌唱表演的基本技能。课程设置全面，包括但不限于《芭蕾基本训练》、《中国古典舞》、《中国民族民间舞》、《现代舞》、《外国代表性舞蹈》、《编导学》、《表演学》、《中外舞蹈史》、《舞蹈学》、《舞蹈教育学》、《舞蹈艺术概论》、《舞蹈解剖学》、《舞蹈作品赏析》、《作品训练》、《论文写作》等。

专业概览如下：

学习年限为三年。

就业方向主要面向歌唱演员、舞蹈演员等岗位，以及歌舞表演、舞蹈编导、群众文化活动服务与指导、文化艺术培训等。

培养目标为：培养全面发展的高素质技术技能人才，具备扎实的科学文化基础和乐理、歌唱表演、舞蹈表演知识。要求学生具有舞台表演、歌舞创编、艺术培训等技能，具备守正创新、精益求精的精神和信息素养。

核心能力包括：

1.熟练掌握歌曲演唱技能与表演艺术。

2.具备舞蹈基本技能与表演艺术。

3.作品分析、鉴赏与创编能力。

4.沟通合作能力，具备教学辅导、培训能力。

5.群众文化活动组织、策划与指导能力。

6.多种媒体信息处理能力。 学子网

7.创新创业思维与实践能力。

8.探究学习、终身学习与可持续发展的能力。

专业基础课程包括乐理、视唱练耳、音乐简史与作品赏析、舞蹈简史与作品赏析、戏剧作品赏析、艺术概论。

专业核心课程涵盖声乐、舞蹈、表演、合唱、剧目、歌舞创编、文化活动策划与组织。

实习实训活动对接真实职业场景，在校内外进行观摩采风、歌舞节目排练、展演交流等。在校内外文化企业、文艺院团、各级各类公共文化服务单位等机构进行岗位实习。

目前，开设此专业的院校包括贵州职业技术学院、广东工商职业技术大学、佳木斯职业学院、重庆幼儿师范高等专科学校、秦皇岛职业技术学院、曹妃甸职业技术学院、石家庄理工职业学院、浙江艺术职业学院、山西艺术职业学院、庆阳职业技术学院等。

专业职业类证书和接续专业举例将随着教育政策与市场需求的变动而变化，具体信息可参考最新教育部门发布的指南。

大学舞蹈都学什么呀

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大学里的舞蹈课程分为两种类型。一种是面向专业学生的舞蹈课程，包括早晚功、基本训练课和剧目排练等。这些课程不仅涵盖了各种舞蹈技巧，还要求学生独立创作舞蹈作品，并进行回课练习。

另一种则是大学提供的公共选修课，面向所有学生开放。这类课程通常会挑选一些没有舞蹈基础的学生也能接受的柔韧度训练和舞蹈组合，让学生们能够轻松参与，满足多样化的学习需求。例如，中国舞课程包括民舞、现代舞、古典舞以及它们各自的基础训练课程。

在专业舞蹈课程中，学生需要通过不断练习基本功来提升自己的舞蹈技巧，包括但不限于身体的柔韧性、力量、协调性和平衡能力。这些基本功为学生们提供了坚实的基础，帮助他们在各种舞蹈形式中表现出色。

而公共选修课则注重舞蹈的普及性和趣味性，让那些对舞蹈感兴趣但缺乏专业训练的学生也能享受到舞蹈带来的乐趣。这类课程不仅有助于提高学生的身体素质，还能培养他们的艺术鉴赏能力和团队合作精神。

总的来说，大学舞蹈课程为学生提供了丰富的学习资源和机会，无论是专业学生还是普通学生，都可以通过这些课程找到适合自己的学习方式，提升自己的舞蹈素养。

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