大宅门电视剧里经常出现的一小段京胡是什么名字 我想找到

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本文目录一览：

• 1、大宅门电视剧里经常出现的一小段京胡是什么名字 我想找到
• 2、通俗文学和文学名著有什么区别
• 3、1. 音乐通史的四个形态？ 2. “朱载育新法密律”的内涵及意义 3. 聂耳创作那些群众歌曲？艺术特点？

大宅门电视剧里经常出现的一小段京胡是什么名字 我想找到

是《柳青娘》

请参见：

京腔京韵“大宅门”——电视连续剧《大宅门》的音乐特色
关键词： 大宅门 电影电视音乐

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内容摘要：

我在仔细阅读了《大宅门》的小说剧本，反复观看了电视连续剧《大宅门》，领会其京腔京韵的艺术风格后，综合音乐、戏曲、音画常识等艺术的基础理论知识，对40集电视连续剧《大宅门》的音乐进行了分析；并通过自己收集的详细的视听笔记，专门分析了使用完整的京剧曲牌和京剧打击乐作为电视剧的配乐，在人物塑造、场景气氛烘托、音画结合等方面所达到的良好艺术效果，并肯定了电视剧《大宅门》的音乐创作在电视剧音乐民族化道路上的

题目来源：

2001年我看了中央电视台播放的40集电视连续剧《大宅门》。当时觉得这部讲述了现代中国药业世家白氏家族几度兴衰的故事十分精彩。剧中的人物形象有棱有角，戏剧冲突起伏跌宕，故事情节曲折引人，加上众多名演员的出色演技以及跨越数十年的老北京风貌使我看得很过瘾。在感叹它算得上是一部出类拔萃的电视剧的同时，结合自己的专业知识，我又注意到了剧中的配乐是如此的独特，使用了许多京剧音乐和京剧打击乐，很好的烘托了剧作的京腔京韵，我觉得这部电视连续剧的配乐作为电视音乐创作民族化这样一个现象，值得我仔细品味，分析一下。

2002年，当我得知自己幸运的被推荐为影视音乐方向的研究生之后，使我更加重视了对影视音乐的关注，并且提前进入了研究生学习的状态，我与导师的接触也多了起来，从老师那里，我逐步吸收了更多的分析研究影视音乐的方法，也就是抓住不同影视剧中音乐的不同特点，从美学的角度超越视、听各自的形式特点真正把握影视剧音乐的艺术特质。这使我觉得在分析的时候有了落笔点。

有了值得分析的对象，有了分析的方法，也就促使我选择的这个论题，并对此进行仔细的分析。

关键词：风格、造型音乐、曲牌、柳青娘、撕边、四击头、急急风、

音画同步、主题歌、
一、浓郁的风格特征——京腔京韵

40集电视连续剧《大宅门》描写了清末至民国北京一家著名的中医药世家的传奇故事，展现了一部气势恢弘、荡气回肠的家族画卷。它以错综复杂的矛盾冲突，跌宕起伏的人物命运、可歌可泣的人生磨难，深刻揭示了世道无常、人生苦短、悲欢离合；它以众多个性鲜明，栩栩如生的人物，展现了“宅门”中人性的复杂多样和内心世界的丰富多彩，是一部具有豪迈民族气势、蕴含丰富的民俗知识和独特艺术风格的作品。整部电视剧以地道的京腔京味儿，展示了独特的北京风俗和举世闻名的中医药文化，描绘了古都北京半个多世纪的风风雨雨。从整体来看，这个剧无论是剧作的内容，无论是演员们在剧中的表演，无论是它的主题歌与音乐都具有相当突出的京腔京韵。应当承认，浓烈醇厚的京腔京韵是电视剧《大宅门》的一大艺术风格。为了突出这种京腔京韵的风格特征，《大宅门》的音乐创作者特意运用了京剧曲牌和京剧打击乐，将它们与电视剧剧情有机的结合了起来，恰到好处的塑造了人物形象，烘托了剧情内容，发挥了影视剧音乐应该发挥的艺术作用。在电视剧中，各种类别功能的音乐都是为电视剧的故事情节和戏剧化的运动过程服务。故事情节和戏剧性制约着音乐的内容和形式、音乐的表达方式和风格。从故事内容上看，《大宅门》中的人物与京剧有着不解之缘，比如剧中提出了这样一些情节：主人公白景琦，他不但爱听京剧，唱工也不一般，扮上妆就能唱上一出，连生活中都常常喜欢念京剧《挑滑车》中的台词：“你看那面黑洞洞，定是那贼巢穴，待俺赶上前去，杀它个干干净净”；白颖宇（白家三老太爷）更是一生都与京剧相连，尤其是他临终前还在念道着京剧台词，最后导演将他的死安排在了平日里唱堂会的舞台上；对京剧最痴迷的要数景琦的妹妹白玉婷，从小时候痴迷京剧，成年后又爱上唱京剧的人（万筱菊），最后竟与戏子的照片结婚了。这样的剧情使我感到使用京剧来烘托这样一些人的故事是合适的。正如导演郭宝昌所言:“我拍的整个故事《大宅门》是京城的故事，我们整个的风格也提倡是京味儿的风格，在音乐上毫无疑问必须采用京味儿的音乐，所以我觉得用京戏，用京剧音乐应该是最合适的。”从《大宅门》的故事发生历史时代来讲，正是清末民初，而京剧的兴起辉煌正好是在这段历史时期。“四大徽班”在北京扎下了根，戏曲音乐正是那时候的主流音乐，在戏曲中京剧又是最有代表性的。所以说，在电视剧《大宅门》这部反映清末民初的故事中使用京剧音乐更符合这时候的社会气氛，从剧中我们也能看到，无论是孩子办满月酒，还是新宅子落成，还是白文氏的70大寿，庆祝形式都没有离开请个戏班子来唱堂会，由此可见整个剧作与京剧的联系是非常紧密的。使用京剧音乐和京剧打击乐作为这部电视剧的配乐，有利于发挥电视剧的风格特征，结合了剧情内容，突出了时代特征，使整部剧形成了内容和形式上风格统一。《大宅门》里的是是非非、恩恩怨怨也正是在京剧音乐的烘托中，演绎的轰轰烈烈。

二、烘托全剧风格的京剧曲牌和京剧打击乐

1、用京剧曲牌为人物造型服务

作为一部展现家族画卷的连续剧，《大宅门》中轮番出场着生动而又富于个性的人物。其中主人公的妹妹白玉婷，出场次数不多，但是却有着突出的个性。她从小就对京剧有着一种痴迷，委婉的性格中带着浓浓的叛逆。她的大多数出场都与“京戏”有联系，比如：她浇花的时候，嘴里也要唱着《苏三起解》；她被哥哥背着进了家门，也是因为去戏园子听戏把鞋挤丢了；而她在戏园子里专注的听戏表情，更成了表现她痴迷京剧的主要镜头组成。随着年龄的增长，长大后的白玉婷又对唱京剧的人有着一种痴情，比如除了反串花旦万筱菊以外，别人的戏不听，听完万筱菊的戏就会离开戏园子；到后来，这种痴情表现的越来越明显，发展到一边看戏，一边哭泣，甚至哭喊、向舞台上抛洒首饰。这样的戏剧发展为后面的她因爱情不能实现，情痴到宁愿嫁给万筱菊照片的故事铺下了伏笔。她在剧中有一段属于自己的造型音乐——京剧曲牌【柳青娘】：

2/4

6 65 3 56 6535 2312 353.2 0 5 3.2 5 7

6 1 2 2.1 6.1 3213 21 6 6 1 2 3

4 3 2 2 7 6 5 4.6 5 6535 6

6. 5 3 56 6535 2312 353.2 0 5 3 2 5 7

6 1 2 2.1 6.1 3213 21 6 0 1 2 3

4 3 2 35 7 6 5 4.6 5 6535 6

6 65 3 56 6535 2312 353.2 0 5 3 2 5 7

6 1 2 2.1 6.1 321 216 0 1 2 3

4 3 2 2 7 6 5 4.6 5 6535 6

0 7 6 0 7 6 0 7 6 7 6 7 6 7

6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 2 2 ―

2 － 2 － 2 7 7 ―

7 ― 7 ― 7 6 6 ―

6 ― 6 6 1 6535 6

这样的一个与京剧有着如此缘分的人物，使用京剧曲牌【柳青娘】作为她的造型音乐，可以说，使人物更为丰满，十分相衬。这段曲牌是胡琴曲牌，在剧中用京胡演奏，音乐随着白玉婷的情感出现，伴随着她的表演，着重表现人物的特点，本就娓婉缠绵的曲牌【柳青娘】以其一眼一板的形式很好的塑造了白玉婷这个人物形象，同时也为演员创造了表演空间，使这个配角也能演绎的有声有色。导演的设计赋予了这段京剧曲牌某种人物符号的意义。使我们看到在电视剧的音乐中，将完整的程式化的京剧曲牌音乐与画面和人物个性相结合，对塑造人物能够起到很好的效果。

曲牌【柳青娘】在剧中首次出现是在第二十六集，烘托了白玉婷第一次与万筱菊的正面接触和情感表露场景。当时白家在新宅子里办堂会，万筱菊演唱完，正在卸妆，玉婷手捧紫砂壶站在万的身边，要给万筱菊喂水，音乐响起，一番推让后，万筱菊没有接受；玉婷又去帮他卸头饰，无奈有专人帮他整理。有着浓浓爱意的白玉婷，此时深情的看着镜中的万筱菊，在【柳青娘】的伴奏下，柔声问：“听见我叫好了吗？”似乎渴望得到一个满意的答案，无奈万筱菊却夸景琦是个行家。有些失望的玉婷，手中拿着手绢，几次差点把手放在万的肩膀上，却没有。音乐衬托着她的细小而优雅的动作，充分表现了她心中不被人所知的痴情。

在第二十九集中，玉婷的痴情已经无法压抑。散戏后，她尾随万筱菊的车来到他家门口，看着他们一家三口走进大门。痛苦的她靠坐在马车上，陷入了无限的幻想。曲牌【柳青娘】又出现了，伴着她幻想着与万筱菊在场院中排戏，在屋中与他结婚拜天地，在床头与万一起斗孩子玩。音乐是那么的委婉，显得这个幻想是那么的甜蜜，一声惊雷带着人们回到现实。幻想的甜蜜和现实形成反差，在观众心中造成一种冲击，使人们对她的遭遇既同情又无奈。

在第三十五集中，已经36岁仍然没有结婚的白玉婷，想嫁给当红的戏子万筱菊却不能实现。由于各种原因，在当时的社会条件下，大宅门里的贵小姐是不可能嫁给社会地位低下的戏子的。而这位万筱菊也是已有妻室的人，更不敢娶白玉婷。这时痴情的白玉婷决定与万筱菊的照片结婚，就在结婚这场戏中，这段曲牌起到了非同寻常的作用。而电视剧赋予这段曲牌的人物形象意义也在此达到了极点。这个曲牌的舒缓、抒情在这里给人一点凄婉甚至还有一种无可奈何的情绪。当白玉婷被丫头搀进洞房，撩开盖头，【柳青娘】便响起，音乐的冲击，使观众的心随着白玉婷的动作颤动，让人为她的这种痴情，这种真情所激动。她一步步走向万筱菊的照片，她的特写镜头与照片的特写镜头不断转换，使人感到似乎她一定会去吻照片，结果都没有，而是白玉婷模仿万筱菊在表演《虹霓关》这出戏的时候，常用的动作，将照片上的绣球咬了下来。这场戏一句话也没有，都是在【柳青娘】的伴奏下进行的，然而正是这段京味十足的京剧音乐，烘托了演员的动作，把白玉婷的人物形象，她的情感细致的烘托了出来。

可以看出，这个曲牌在剧中一直随着白玉婷的情感波动出现，在结婚这场戏中，达到了完满。在《大宅门》中，【柳青娘】这个京剧曲牌已经与白玉婷这个人物的情感、性格、气质及人物形象发展融为一体了。爱京剧的人伴着京剧一路走来。可见京剧音乐用在合适的电视剧中作为配乐，在人物塑造方面能够取得很好的效果。

2、京剧打击乐对情绪、气氛的烘托

“情绪音乐”在电视剧中常作为短小的片断乐曲而存在，大多与剧情的发展、人物的情绪相适应，在《大宅门》中使用了京剧打击乐作为情绪音乐，同样与全剧的风格保持了一致，并对场景情绪气氛的烘托产生了良好的作用。京剧打击乐以节奏为主，带有程式化的特征，有着自己的表现情绪，当它参与到剧情中以后，又多了渲染剧中人物情绪，烘托场景气氛的附带职能，增加了电视剧画面的表现色彩。

在第三集中，白家的姑老爷关少沂因自己的孩子意外被摔死在了白家，而怀恨在心，要把小白景琦摔死，来一命顶一命。白文氏用激将法，将小白景琦送到关少沂手中，让他摔。镜头表现的是关少沂手中抱着白景琦，盯着孩子的脸，呆站在屋中。虽然没有语言，但是此时他的内心世界应该是极为丰富的，一边是死去孩子的痛苦，另一边是一个活生生的孩子在他手中对他笑。当孩子送到关少沂手中那一刹那，起【撕边】这一锣鼓经：

三大件 ）0（ 0 仓

鼓 嘟～～～～～ 拉0 巴

（按）

【撕边】的音响看似简单，但实际上锣鼓的疏密、力度的强弱、时间的长短、音乐的起止，都要随着人物的动作而细致的演奏，演员的面部表情、内心节奏、手势眼神也都融入到了这锣鼓点儿中。在剧中，当把孩子送到关少沂手中，【撕边】打得强，鼓点密，一种矛盾的情绪油然而生。而胖胖的小白景琦不断冲他发出笑声，关少沂不犹得眼泪一滴滴撒在景琦的笑脸上。失子的痛苦和不忍的情绪交织起来化作鼓点，此时【撕边】的速度放慢了，鼓点也软了下来。当关少沂决定把孩子还给白文氏时，把孩子放在丫环手中，快速走出了屋门，【撕边】又强了起来，表现他的痛下决心，最后以一声大锣结尾。整个这场戏不过17秒，虽然没有一句台词，却用鼓点的节奏变化表现了人物情绪的变化。京剧锣鼓音乐在这里敲出了人物的内心世界，很好的烘托了人物的情绪。

在第四集中，兵马司的朱顺奉命到白府来抓被人诬陷的大爷白颖园，官兵在白家院中分列两行，十分威严。当他跟老太爷交代完来意，从上房中推门走出时，音乐用了一个【四击头】，锣鼓谱如下：

小 锣 0 0台 台 － 台 台 台 台 台 0

铙 钹 0 0 才 － 才 才 才 才 才 0

大 锣 0 0 仓 － 仓 — 仓 — 仓 0

鼓 0 大 大 0 大.大 大大大大 0

板 鼓 0 大衣0 大 0 大.大 大大大大 0

（伸～～～）

念 法： 大台 仓 － 仓 才 仓 才 仓 0

但是为了调动观众的情绪，烘托场景的气氛，这里的【四击头】调整了它本身的节奏特点，放慢了速度，配合了电视剧场景的气氛。画面上，朱顺步态有力的向前走，推开平门，整个场院鸦雀无声，只听到他用宏亮的声音喊：“带白颖园！”【四击头】伴着他的步伐和声音渲染出一种紧张的官兵抓人的气氛。这样一个慢节奏的【四击头】将观众的心提了起来。它的运用适应着这个场景的氛围，和场景的气氛很好的融合在一起。

在剧中还用了京剧锣鼓经【急急风】，紧张、急烈是【急急风】的特点。在《大宅门》这部电视剧中它发挥了烘托渲染气氛的作用：第十一集中，白家的百草厅被查办后，由十几个股东承办，股东们正在一起吃饭商量经营不利的对策。却有人喝醉了酒，要出手打作为股东之一，做尽坏事的白家三爷白颖宇。场面混乱起来，这样的混乱配上京剧的【急急风】，使这场没有主角出场的戏也敲出了精彩。

3、京剧锣鼓点体现的音画同步

电视剧开篇是本片的男主角白景琦降生的一场戏，他的出生本不奇怪，奇怪的是他一出生就不会哭，只会笑，而且越打笑得越厉害。这样反常的现象，似乎向观众预示着这个人物的重要性。借用剧中人物的一句话就是“这孩子不会哭，自然带了一种刚性；生下来就笑，那是把世道都看透了。有这两样一定能成就大业。”当老太爷白萌堂得知这个消息，觉得非常奇特，连说两句奇了奇了，准备给孩子起名字。而这个起名字的过程不是说出来的而是写出来的，当写名字的过程以特写镜头出现时，白宣纸上已经有了白字和景字，就在老太爷写琦字的第一笔时，起了锣鼓经【四击头】。当琦字最后一笔写完时，【四击头】也正好收住，这段打击乐与起名字的过程形成了节奏性的音画同步，这种同步似乎向我们预示着一个重要人物出场了。尽管这个孩子刚刚出生，但是却能引起观众的极大注意，感觉到他作为男主角的分量。

同样，在第十集中还有这样一个例子，已经长到十几岁的白景琦顽劣不堪，气走了几位教馆的师傅。宅门中的胡总管费尽心力，给请来了文武全能的季宗布先生，当这位季先生第一次踏进宅门，就要亮相时，【四击头】起，他踩着【四击头】的节奏步入大门，镜头给他特写时，刚好【四击头】结束，响亮的节奏与画面的同步使观众眼前一亮。短短的一段节奏，向我们预示着这位老师在景琦今后的成长过程中是一位起决定性引导作用的人物。

由京剧打击乐在《大宅门》中巧妙的应用，可以看出在电视剧的配乐中选用京剧锣鼓音乐还是很有挖掘潜力的，不光是对于电视剧风格的烘托，在音画结合上也是很有利的。当然《大宅门》中的京剧锣鼓音乐还有很多问题值得研究。比如：“重要事件的气氛锣鼓，不能着急的事都用【急急风】。比如：清朝覆灭，民国诞生，就可以用【战场】等锣鼓经去表现。在戏曲中，【战场】多用于交战场面，尤以较长时间的对打为多用，可见它的气势。这样似乎更能表现这个社会的伟大变革。反复使用一两个锣鼓经，没有表现出京剧锣鼓的丰富性，确实有些遗憾。当然这与电视剧在音乐制作上的投资和导演考虑到的观众的接受能力，以及保持电视剧的整体统一都是不可分割的。

三、韵味十足的片尾主题歌

主导性音乐在电视剧中是一种举足轻重的音乐。由于中国人传统的音乐接受习惯和对声乐形式的偏爱，以声乐形式陈述的“主题歌”成了当今电视剧中主导性音乐的主流。“主题歌”在《现代汉语词典》中的定义是：“电影、歌剧、话剧、电视剧中能概括地表现主题的歌曲。”（P1643）根据主题歌在剧中所处位置的不同，细细分来，又有片头主题歌、片尾主题歌、首尾呼应主题歌等。它们常常是以高度凝练的歌词语言概括全剧的思想主题，或对人物事件的评说，或对全剧中心人物赞叹感慨或对主要事件的褒贬。歌曲旋律则按歌词所提供的意境、情绪和电视剧特定的人物、时代、社会、地域特点为依据，遵循歌的艺术规律而创作产生，以流动、多变的音符，以及完整的旋律，形成了完美的歌曲艺术。

《大宅门》的片尾主题歌（文后附录谱子）概括了以医药为生，带有豪迈民族气势的大宅门，历经百年风雨所惯有的自强不息的精神。这一概括，提纲携领，将具体的故事总结，提炼后，升华到精神领域，使观众在看完电视剧后又能细细品味这有价值的精神，由于电视连续剧的主题歌每集必播，从而形成了一种重复渲染的强大力量，使得“宅门文化”得以体现，升华：

由来一声笑，情开两扇门，乱世风云乱世魂。

平生多磨砺，男儿自横行，站住了是个人。

有情意有担当，无依无傍我自强，这一身傲骨敲起来铮铮的响。

有情意有担当，无依无傍我自强，集百草要让这世界都香。

无悔一腔血，有意济苍生，百年风雨大宅门。

像这样既与剧情、人物联系紧密，而且又能超越剧情表现出一种人生的况味，是电视剧主题歌最理想的境界。

在音乐艺术领域，歌曲实质上是一种音乐与文学的综合艺术形式。这首歌的旋律正是吸收了京剧散板，撷取了有代表性的民间音乐曲调、风格，并且用民族唱法演唱，虽为女声独唱，但是整首歌曲却是充满深沉，带有豪情，加强了这部电视剧的民族特性，统一了整体剧作风格；依据剧情、歌词，运用配器等多种创作手段，对旋律进行丰富和发展，配器中更是用到了【急急风】这个京剧锣鼓经，借以突出京腔京韵这一艺术个性，达到了深化这部电视剧主题思想的目的。

这样，歌词与音乐的融合已使它不单具有文学（诗）的特征，而且赋有一种能够吟诗的音乐韵味，这种音乐特质，使作为文学形式的歌词成为一种特殊的文学样式。同样，由于有了歌词这一借助文字表达内容的文学样式，音乐本身的不确定性也有改变。歌词的具体表达使音乐旋律具有了确定的内涵，因而产生了鲜明具体的确定性，“有情意有担当，无依无傍我自强”，“站住了是个人”正是主人公白景琦的写照。

四、结语

电视剧《大宅门》的成功与其中运用了有特色，能够与电视剧的整体风格相统一的电视剧音乐这一原因是不可分开的。无论是电视剧导演，还是广大的电视观众，已经把好的电视剧与好的电视音乐视为不可分割的艺术整体。电视剧音乐已日趋形成视听艺术中一个与电影音乐并存的新的音乐艺术支脉。《大宅门》完整的使用了特色浓郁的京剧曲牌和京剧打击乐，给我留下了深刻的印象。也使我看到它在电视剧音乐民族化的道路上向前迈进了一步。以往有不少运用民族音乐作为创作素材，进行影视音乐创作的例子。而像《大宅门》这样选用完整的京剧曲牌、京剧打击乐曲牌并不多见，并且在运用到剧中之后与画面、故事情节和艺术风格很好的融合起来，在塑造人物，渲染场景情绪、气氛等方面显示出了其丰富的艺术表现力和操作可行性。

参考资料：

1、 参考书目：

《大宅门》 作者：郭宝昌 作家出版社

《冲击视觉的音波 作者：曾田力 北京工业大学出版社

——影视剧音乐美学探索》

《京剧打击乐浅谈》 作者：鲁华 人民音乐出版社

《京剧曲牌简编》 合编：张宇慈、吴春礼 中国戏剧出版社

《电视音乐与音响》 主编：陈义成 中国广播电视出版社

《中国大百科全书

——音乐舞蹈卷》 中国大百科全书出版社

2、参考杂志：

《当代电视》 2001年

《人民音乐》 2001年

3、 音像资料：

40集电视连续剧《大宅门》VCD 中国国际电视总公司出版发行

注①：曲牌一词的由来，是因为中国古代的和民间的音乐活动中，通行以旧曲填写新词，并据新词改变旧曲的方式进行创作，那些经过筛选流传下来，并常被后人用以填写新词的曲调便被称为曲牌。

注②：鼓打轮击，其声音均匀犹如撕裂绸缎一般故而得名。

注③：根据中国民间打击乐或戏曲锣鼓音乐的念唱口诀——锣鼓经记写的谱式。

通俗文学和文学名著有什么区别

1、从范围上来看，通俗文学的范围要广于名著，通俗文学不一定是文学名著，但文学名著一定是通俗文学。

2、从知名度来看，文学名著一般都比通俗文学要有名，名著是历代人民所认可是书，而通俗文学可能做不到几代人都认可。 学子网

3、从意义上来看，通俗文学是商品性文学，是为了让大众产生愉悦的，而名著是论述人生有待解决的问题，是世上一些真正奥秘的东西，是人类知识和思维局限性的标志。

扩展资料

通俗文学为大众文化的一种常见形态，是由文人所创造的、以大众传播媒介为载体、按照市场机制运作的、旨在满足读者的愉悦性消费的商品性文学。最常见的文类是小说。范围十分广泛，它包含名著。

名著具有较高艺术价值和知名度，且包含永恒主题和经典的人物形象，能够经过时间考验经久不衰，被广泛认识以及流传的文字作品。能给人们以警示和深远影响的著作，以及对世人生存环境的感悟。名著一般都是历史悠久的书，比如西游记是明代时期吴承恩所写的。

参考资料： 百度百科-通俗文学

参考资料： 百度百科-名著

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你是合师几班的啊，这是我找的答案哦。还没找完呢，你要有的话也给我一份吧。
古乐的十二调。古代乐律学名词，是古代的定音方法。即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
十二律分类
十二律又分为阴阳两类，凡属奇数的六种律称阳律，属偶数的六种律称阴律。另外，奇数各律称“律”，偶数各律称“吕”，故十二律又简称“律吕”。
阿炳
阿炳，原名华彦钧，民间音乐家。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首
赵元任 (1892～1982) 语言学家、音乐家。字宜仲，江苏武进（今常州）人。创作有歌曲约40多首、大型合唱曲 1首及钢琴小品若干首，在社会上影响广泛的有《卖布谣》、《教我如何不想他》、《海韵》等作品。 赵元任
赵元任，江苏进武人。他是我国著名的语言学家，对音乐也有相当突出的专业修养和创作才能。他一生创作了一百多首歌曲，一首大型合唱曲《海韵》和一些器乐小品等。

他的歌曲创作重要的有《老天爷》、《也是微云》、《教我如何不想他》、《卖布谣》、《织布》、《劳动歌》、《鸣呼三月一十八》、《我是北方人》、《两洋镜歌》、《扬子江上撑船歌》、《背着枪》等。

在操作上，赵元任努力创作具有民族风味的音乐，他以五声音阶为基础的“中国派”曲调，按中国语言的声韵特点来处理词与曲调的关系，来探索曲调写作的民族风味，其中有的是用接近吟诗的音调来写，有的吸取吸取或民族小调的音调来加以发展。

在和声方面，他大胆摸索“中国化”的和声，其中有运用平行四度、五度的进行等。

在音乐形象方面，他十分注意形象刻画的独立意义，特别是对钢琴版伴奏的运用上，注意对表达之人公或是对外界诗意形象的刻画。

“赵元任一直站在民主，爱国的立场上进行音乐创作。他的创作无伦是题材的选择，音乐民族风格的探索，以及对西洋创作技法的借鉴上，都表现出难能可贵的大胆创新精神，对我国现代音乐的创作发展产生了深刻的影响。”

赵元任出版的歌集有《新诗歌集》（1928）、《儿童节歌曲集》（1934）、《晓庄歌曲》（1936）、《民众教育歌曲集》（1939）、《行知歌曲集》和《赵元任歌曲集》（1981），1987年在上海音乐学院院长贺绿汀提议并推动下，上海音乐出版社出版了五线谱版的《赵元任音乐作品全集》（由其长女美哈佛大学教授赵如兰编辑），收有歌曲八十三首，编配合唱歌曲二十四首，编配民歌十九首，器乐小品六首，总计一百三十二首作品。

1909年赵元任考取了留学美国的官费生，在康乃尔大学主修数学，选修物理、音乐。1921年赵元任夫妇一同到了美国，赵元任在哈佛大学任哲学和中文讲师并研究语言学。1925年赵元任回清华大学教授数学、物理学、中国音域学，普通语言学，中国现代方言，中国乐谱乐调和西洋音乐欣赏等课程。
光明行：二胡独奏曲，刘天华作。全曲由四个主体段落加引子、尾声组成，在音乐创作中吸收了西洋音乐中大三和弦的琶音进行和转调等手法，演奏技巧也采用了大段的顿弓，音乐风格清新明朗、乐观向上，表达了作者追求美好未来的喜悦心情。
昆山腔：戏曲声腔，又称昆腔、昆曲，元末明初产生于江苏昆山。它原为流行在昆山一带民间的南戏清唱腔调，因创始人顾坚居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆庆年间，魏良辅历经十年，对昆山腔在曲调、唱法、乐队等方面进行了重大改革，使之成为明代戏曲腔调中成就最大、影响最广的一种。
李叔同：（1880—1942）学堂乐歌的代表人物之一。原名文涛，又名岸，字息霜。其成就涉猎书法、篆刻、绘画、戏剧、诗词、音乐等领域，培养出了丰子恺、刘质平、吴梦非等美术家、音乐家。一生共创作了50余首乐歌，《春游》、《送别》等代表作在社会上有广泛影响。 李叔同
李叔同（1880-1942），名文涛，又名岸，字叔同，其人多才多艺、诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。他是中国油画、广告画、和木刻的先驱之一。
他增留学日本主修绘画，兼习在日本曾与普孝谷创办我国第一个话剧团体——“春柳社”。
1906年，他一人创办了我国第一个音乐刊物《音乐小杂志》（仅出版一期）。他为当时美术、音乐、书法、篆刻等方面的发展做出了贡献。
其歌曲创作多见于《李叔同歌曲集》，其中以《祖国歌》、《送别》（二部合唱）、《早秋》三首较有名，其中又以《春游》一曲最为突出。
他的大部分歌曲反映了青少年生活，有些作品是他个人的触景生情之作。其歌曲大多选自欧美各国的通俗民曲填写歌词，曲调优美，流畅，文辞生动秀丽，又富有意境和韵味，无论在艺术形象或声韵上，词曲都结合的很好。他编写的歌曲，在艺术水准上明显的超过了他的同时代人
。
1、试述学堂乐歌的思想内容、曲调来源与历史意义
学堂乐歌指清末民初我国新学堂开设的唱歌课中教唱的歌曲。学堂乐歌的产生，与当时的历史背景密切相关。鸦片战争后的中国，深受西方列强欺凌之苦。一些有识之士认为，如果要摆脱列强的侵略，就必须富国强兵，推动中国政治、军事、经济与文化的改革，所以他们开始呼吁改良，并发起了维新变法、洋务运动等。教育体制的建立与革新也由此被推向社会前台，1898年，康有为上书皇帝，请求效法德国和日本的教育体制以定中国之学制，“遍令省府县乡兴学”。但因维新变法失败，其建议当时并未被采纳。1901年，摇摇欲坠的清朝廷才宣布“废科举，兴学堂”，实行“新政”。至1904年，《奏定学堂章程》正式公布，新的教育体制开始在全国推行。之后，各地纷纷建立了新式学堂。新式学堂里大多开设有唱歌课，学堂乐歌开始逐渐兴起。辛亥革命后，伴随者新式学堂的更加普及，学堂乐歌在社会上蔚然成风，最终遍及全国。
学堂乐歌的思想内容主要表现在以下几个方面：
其一，宣传富国强兵、歌颂祖国等爱国主义思想。这些作品在学堂乐歌中占有较大的比例，主要作品有《何日醒》、《中国男儿》、《体操—兵操》、《黄河》、《祖国歌》、《扬子江》等。其中《中国男儿》、《何日醒》最为突出。
其二，表现妇女解放内容。如《女子体操》、《天足歌》、《勉女权》、《缠足苦》等。
其三，宣传资产阶级自由民主思想，宣扬共和、推翻帝制。如《欧美二杰》、《演说》、《革命军》、《庆祝共和》、《光复纪念》。
其四，宣传新的生活方式、反对封建迷信。如《地球》、《辟占验》、《跳舞》《文明婚》、《格致》、《运动会》等
其五，儿童歌曲。此类作品也在学堂乐歌中占有较大比例。如《春游》、《竹马》、《送别》、《铁匠》、《赛船》、《龟兔》、《勉学》、《春游》、《送别》、《忆儿时》等。
此外，学堂乐歌中也有少部分忠君尊孔及宣传封建伦理道德内容的作品。如《尊孔》、《演孔歌》、《忠君》、《五伦》等。
学堂乐歌的曲调来源基本上是根据现成的曲调填词，较少独立创作。曲调大部分选自欧美和日本的学校歌曲或流行曲调，很少采用我国的民间曲调。整体看来，学堂乐歌的曲调来源有以下几种：
其一，选用欧美歌曲曲调。如流传广泛的《送别》就是根据美国奥德威的《梦见家和母亲》的曲调填词；《跳舞会》是据英国国歌的曲调填词；《勉学》是据美国歌曲《罗莎•李》的曲调填词。
其二，选用日本歌曲与流行曲调。如《中国男儿》即根据日本歌曲《寄宿舍里的旧吊桶》填词；《何日醒》也是根据日本曲调《木南公》填词；《革命军》据日本军歌《勇敢的水兵》填词。
其三，选用我国民间曲调。有《勉女权》、《采茶歌》、《缠足苦》等作品。
其四，创作曲调。有《美哉中华》、《黄河》、《春游》、《军人的枪弹》、《采莲曲》等数首。
随着学堂乐歌的发展，西方音乐文化全面传入中国，包括钢琴、小提琴等乐器的演奏方法、演奏形式；各种歌曲及演唱形式；五线谱、简谱等记谱法；西方音乐基本理论知识等。并出现沈心工、李叔同、曾志忞等一批音乐家，出版了沈心工的《学校唱歌集》、《重编学校唱歌集》、李叔同的《国学唱歌集》、曾志忞的《教育唱歌集》等一批最初乐歌集。学堂乐歌的兴起与发展，培养了一批音乐教育人才，对我国新音乐的启蒙与新型音乐教育体系的确立有重要
学堂乐歌
学堂乐歌是置二十世纪初我国学堂里“乐歌课”所教唱的歌曲，其产生于当时社会、文化大有关系。清末民初，向西方学习要求废科举，办学堂，变法维新成为中国大众的一致呼声，一些从日本或欧洲留学归来的人士，在国内新学堂开设乐歌课，教唱一些新歌，当时称之为“乐歌”，后来音乐界将这一时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌”。
学堂乐歌的内容，大部分是反应当时中国资产阶级分子要求血虚欧洲科学文明，实现“富国强兵”等爱国主义思想其创作思想主要是采自日本，欧美歌曲曲调填上新词也有改曲记词的，还有一部分是创作歌曲，另外也有一部分是采用了中国传统民歌的曲调。
学堂乐歌是近代民主主义音乐文化的开篇，它是集体歌唱这一新形势得到确立和传播；普及了简谱，接受五线谱和西方音乐知识；其国务卿体裁对其后音乐创作影响很大；“乐歌运动”影响培养了一批音乐人才，所以这一切都具有启蒙时期的开创意义。它直接影响了我国“五四”运动以后的音乐文化发展，代表人物有沈心工，李叔同，曾志忞等。
见下册140新法密律：“新法密律”科学地解决了三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题，朱载堉用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性，这就是他有别于三分损益法的“新法”。新法密律是音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学原理。

明代中国音乐史上出现了一件具有划时代意义的事件——“新法密率”的发明。新法密率即十二平均律，由计算方法求得了12律之间完全平均的音高关系，求得的各律之间最精密的比率。他的发明比西方约早一个世纪。不过由于当时乐器制作的条件限制，他的发明并不能用于音乐实践之中，到后来，连他的学说也或者渐渐给人遗忘了，或者并不能看出它里面深刻的革命意义。但从律学上说，十二平均律的发明是音乐从古代走向近代的基础。 这位发明者就是被誉为“东方文艺复兴式人物”的朱载堉。他是一个科学家、律历学家、文学家，也是一个音乐家，是明代的一颗科学艺术巨星，是中国音乐史乃至世界音乐史上的一位伟人。
聂耳的音乐创作主要是群众歌曲和抒情歌曲，前者如《开路行锋》、《码头工人歌》、《义勇军进行曲》、《前进歌》等，在这些歌曲里，他以强烈的感情表达了当时中国各阶层人民高涨的斗争热情以及他们对反帝斗争充满了信心；尤其是为电影《风云儿女》所作的主题歌《义勇军进行曲》，它极大地激发了人民大众革命到底的决心和勇气，在新中国成立之时，被选定为中华人民共才国代国歌。

聂耳
聂耳是云南玉溪人，出生于昆明。他是左翼音乐运动的主要代表。1931年考入“明月歌舞剧社”。其后在联华影片公司，百代唱片公司工作，并正式开始了他的音乐创作，在他年仅两年多的创作生涯中，先后为多部话剧，电影创作了近四十首歌曲。代表作品有《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《大路歌》、《开路先锋》、《码头工人》、《新女性》、《卖报歌》等。

他善于从生活及歌词的语调中提炼富于特征的音调、节奏，并善于从民间音乐和外国音乐中吸取有用的东西。他的战斗性群众歌曲，如《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《前进歌》等，融汇中外作品的音调节奏和体裁；具有巨大的冲击力和振奋人心的效果；而他的劳动歌曲则吸收了相应的劳动号子的音调、节奏，塑造出了多种不同的劳动者形象；在他的抒情歌曲如《铁蹄下的歌女》、《塞外村女》、《梅娘曲》等，也都渗入了民歌，说唱等音调的因素。

聂耳的歌曲既有强烈的时代精神，民族气派和群众化特点，又形成了他独具的富于革命乐观主义色彩的清新，明快而又激昂的音乐风格。（死于1935年，二十三岁）
刘天华见下册142
赵元任见下册147
《黄河大合唱》反映了黄河两岸勤劳勇敢的人民的生活和思想感情，传达了广大劳动者的心声，表现了中华民族的伟大坚强和不屈不挠的斗争精神，具有浓郁的民族特色。
乐曲以群众歌曲的精华部分〈即音调〉作为基础并吸取了陕北、山西一带的民间音乐的因素作为素材进行创作。作曲家并非简单地把这些音乐材料照搬过来，而是创造性地运用民族音乐风格、民间音乐素材和民间表演形式来反映当前中华儿女为抗日救国的斗争生活。作曲家成功地创造了富有战斗性的新的民族形式、民族气派与时代特征相结合的大型声乐套曲形式，为我国音乐创作的民族化道路奠定了基础和方向。
黄河大合唱》的旋律创作中，音乐语言既简炼又明快，通俗易懂。例如《河边对口曲》用陕北和山西音调写成，带有浓郁的乡土风味。问答式是民歌的一大特色，《黄河大合唱》采用这一形式，轻松有趣。《黄河船夫曲》直接吸取了船工号子的韵律和节奏，音乐形象鲜明生动，富有战斗性。
《黄河大合唱》在民族风格问题上的成就与作者科学的世界观和革命的人生观息息相关。作曲家一贯坚持的信念是：创作出具有浓郁民族风格的作品，作为自己如何与群众相结合的问题来对待，作为真实地反映生活，表现人民的思想感情来认识。所以在《黄河大合唱》中，既具有鲜明的民族特点又富有强烈的时代精神，散发出永久的艺术芳香。
黄河大合唱：大合唱，光未然作词，冼星海作曲。作品以黄河为背景，展现了一幅波澜壮阔的抗日斗争历史图卷，歌颂了人民的斗争精神，控诉了侵略者的罪恶行经，塑造了坚定不屈的中华民族英雄形象，是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。在音乐创作中，冼星海采用了独唱、齐唱、轮唱、对唱、合唱等多种演唱形式，还创造性地运用了卡农等西方作曲技法。各个乐章之间，既互相联系，又相对独立，在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。全曲规模宏伟、雄伟浑厚，音调吸收了劳动号子等民间音乐素材，使作品具有鲜明的民族特色，成为中国五四新文化运动以来最重要的成果之一。

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